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王公懿對話鄭勝天:筆墨等于零嗎?

課程標題:王公懿對話鄭勝天:筆墨等于零嗎?

課程分類: 名家檔案 中國書畫

關鍵詞TAG:王公懿對話鄭勝天 筆墨等于零嗎 

課程主播: 王公懿 

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王公懿對話鄭勝天:筆墨等于零嗎?-課程簡介

      展覽名稱:王公懿個展:筆墨等于零
      展覽時間:2018/04/21~2018/06/02
      展覽地點:[北京]-北京市朝陽區草場地紅一號D座, 100015-(前波畫廊)
      主辦單位:前波畫廊
      參展藝術家:王公懿


    時間:2018年4月21日-6月2日

    策展人:鄭勝天、聯合策展人:居振容

    王公懿在三十年來的創作實踐中,一直在思考中國畫如何在當代創作的問題。她把中國畫的技法和概念和西方風景畫的元素和工具任意混合,組合,翻轉,套用,沒有固定的模式,打破既有的成規,甚至背道而馳,她的許多作品是她“無心,散淡,游戲”心情下的創新。


前波畫廊誠摯地宣布將于2018年4月22日起舉辦王公懿個展《筆墨等于零》。王公懿1946年出生于中國天津,1980年畢業于浙江美術學院版畫研究生班,并留校任教。1986年受法國文化部邀請赴法考察藝術及藝術教育,并參加展覽。1992年任職于浙江美術學院版畫系副教授,2001年居留美國。此次展覽由國際資深策展人鄭勝天先生和美國耶魯大學戲劇學院居振容博士共同策展。

王公懿在上世紀八十年代初期便已被同時代的藝壇所熟知,那組干凈爽快,快刀利白,極具東方意味的木制版畫《秋瑾》代表了一代青年的生命和激情,也代表了中國版畫的新氣象,并將那個時代的藝術創作,提升到可以面對歷史性和東方性的考慮的尺度之上。時至今日,這組畫仍然代表了中國版畫的高度,并成為中國現當代藝術歷史敘述的重要對象。此次展覽中,王公懿的一組創作于2001年-2002年間的水印木刻版畫《China·China》被安置在畫廊的小展廳中,與《秋瑾》面向社會疾呼的題材不同,這組作品呈現了王公懿后期版畫創作中的主題的變化,轉而更加關注創作時的本真狀態。

China·China, 2001-2002,Ink on single waterprint and transparent paper獨幅水印木刻、透明紙、墨,Set of 17,共17件,Each 32 x 42 cm (12 1/2 x 16 1/2 in)

從2004年開始是王公懿創作上的一次高峰,新的實驗與題材層出不窮,令人驚艷。這幾年當中,她解開了許多身心上的束縛,思想上的桎梏,年輕時郁結的憤怒與悲痛也一點一點地溶化消失,回到她內在的本質本性,那愉悅自由和蓬勃的生命力很自然地流瀉在她的作品里。她于2005年偶然中開始用溫莎藍單色作畫,從此一發不可收拾,至今仍樂此不疲,忽而抽象、忽而山水、忽而花卉。每次看到她的作品,總是為其精微純粹的美所感動,頓時塵躁一空,進入清涼境;站在畫前,滿目澄藍,一紙清澈透明,令人想要深深吸一口氣。

The Natural History ofImmortality蒼羽, 2016,Mixedmedia on untreated Xuan paper生宣、綜合媒材, 146 x 298 cm (57 1/2 x 117 1/4 in)

以溫莎藍《音符》(2005)及《韻律》(2018)為例。蟬翼宣的紙質輕盈精致,紙上細細的螢白閃光點就像在陽光下薄薄閃動的蟬翼。藍色的水彩漸層,干凈透明溫柔。由于是熟宣,所以水的控制很重要,需要很慢、很均勻的上色。水彩慢慢干后,顏料里的膠質在邊緣“堆積”成一條細線,這是工筆畫的禁忌,但卻成了創作的新意。一層干后,再上第二層,產生第二條細線。如此一層一層重復的往上推、往上染,由深藍到淺藍,蒸蒸而上,形成重復與變化的韻律感。一道道舒展開闊的平行線像遠山、像海浪、像云靄、像風吹過的沙痕,像舒緩流動的氣息。上面的白色圖案,像鳥、像魚、像帆、像音符,這些可愛跳躍的符號是她在法國見到一幅石版印刷的古樂譜,上面的音符十分特別,她用相機記錄下來,巧妙的放在這幅作品。

Melisma韻律, 2018,Watercolor on Chan-Yi Xuan paper蟬翼宣、水彩,94 x 171 cm (37 x 67 1/4 in)

此次展覽除了輕柔澄清的溫莎藍,還展出了一些近作包括抽象的水墨實驗、重彩厚粉的山水、玄之又玄的花卉、危巖高聳的靈山、狂野的草柳、暮色中的亭閣等紛呈而出,它們之間沒有一定的順序,沒有一致的模式,沒有同樣的創作方法。不諳繪畫藝術者恐怕很難相信這些作品全出自一人之手。

Bright Star璀璨星空, 2017,Mixedmedia on treated Xuan paper熟宣、綜合媒材,69 x 138 cm (27 1/4 x 54 1/4 in)

吳冠中先有一本集叫《筆墨等於零》,是針對當時美術界以筆墨技法為作品優劣標準的批評。筆墨僅是具,豈可舍本逐末,漠視整體局。他認為位藝術家應當尋找切段,不擇段,以能貼切地表達內的感受,成為杰作,則其畫所使的任何段,便具有點石成金的作用與價值。王公懿的溫莎藍系列即是最佳的例。她用最少的元素、最簡單的式捕捉了生命及自然界中又抽象、又具體的元素:水的漂浮、山的呼吸、氣息的流動、光的記憶、時間的過度;在重復與變化的藍色韻律中,表達了生命的基調與變奏、澄靜與吟詠、渾然與虛空,讓我們看見精煉、冷靜、如詩般的聲。

關于策展人

鄭勝天

當代著名藝術家、學者、國際資深策展人。現居溫哥華。曾任浙江美術學院(現中國美院)油畫系主任、美國明尼蘇達大學和圣地牙哥州立大學客座教授、梁潔華藝術基金會秘書長及溫哥華當代亞洲藝術中心創會理事。2002年起擔任英文當代中國藝術學刊《Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art(典藏國際版)》總策劃至今,現兼任溫哥華美術館亞洲館總監、加中當代藝術協會主席和紐約亞洲藝術文獻庫理事。歷年來策劃過許多藝術活動與展覽。其論著也頻繁在中外刊物上發表。中國美術學院出版社于2013年出版了四冊《鄭勝天藝文選》。2011年因擔任溫哥華雙年展亞洲資深策展人被頒發策展終身成就獎。2013年加拿大艾米莉·卡美術與設計大學授予他榮譽博士稱號。

居振容

美國耶魯大學戲劇學院藝術博士,美國西北大學碩士,臺灣國立清華大學學士。曾任職于臺灣大學戲劇學系及研究所,臺灣國家戲劇院及音樂廳。編寫書籍有《王公作品及藝術對談》(2011),《王公懿作品展》(2015),《西湖志:王公懿》(2018),目前與波特蘭博物館策劃《戈登.基奇:口述自傳及版畫收藏》。現居美國俄勒岡州。

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